Hiperrealidad

La Neo Televisión como exponente del posmodernismo y de la decadencia de la cultura

A finales de los años 60 surgió en Estados Unidos un movimiento cultural llamado hiperrealismo. Abarcó diversas artes, pero donde tuvo mayor importancia fue, sin duda, en la pintura. El hiperrealismo se caracterizó por su afán de querer copiar la realidad con el mayor grado de precisión posible. Sus obras gozaban de todo tipo de detalles que hacían parecer real algo que no lo era.

Pintura hiperrealista

En la actualidad, podríamos comparar las pinturas hiperrealistas con la televisión y sus nuevas propuestas. Reality shows, docu-realities, programas coatching, talk shows… son, todos ellos, formatos en que se apuesta por un juego de “realidad televisada”. Los protagonistas de estos programas entregan sus vidas por completo ante las cámaras y se nos muestran tal y como son en la realidad. O no. Así como un óleo hiperrealista se podía confundir con una fotografía, una ficción televisada podría confundirse con la realidad.

Y nos encontramos ante la constante duda de si lo que estamos viendo es verdad o es mentira. Una hiperrealidad característica del posmodernismo que se ha instalado en lo que llamamos Neo Televisión y que, al parecer, tiene pensado permanecer ahí durante mucho tiempo.

El concepto de hiperrealidad, se define como “la imposibilidad de la conciencia de distinguir entre realidad y fantasía”. Esto podría aplicarse a casi cualquier programa de televisión. De hecho, y con excepción de los informativos – que se supone que son un reflejo de la realidad y que, por lo tanto no deberían causar ningún tipo de confusión –, la empatía que se puede sentir al consumir cualquier producto audiovisual hace que vivamos en un constante estado de hiperrealidad. Vivimos experiencias en la piel de otros, lloramos y reímos cuando lo hacen los personajes de una película, nos enfadamos cuando el jurado de un reality show dicta una sentencia injusta…

Como he introducido anteriormente, estos nuevos formatos tan característicos de la Neo TV son la máxima representación de la hiperrealidad. Pero, a diferencia de un filme o de una serie de ficción, estos programas se nos presentan como muestras fidedignas de la realidad, hecho que, en la mayoría de los casos, no es verdad.

Podemos tomar como ejemplo cualquiera de los reality shows que últimamente inundan las parrillas televisivas. ¿Podemos fiarnos de lo que vemos? La Neo TV se basa, sobre todo, en el entretenimiento. Para conseguir un mayor número de audiencia, teniendo en cuenta la fragmentación del público debido al extenso número de cadenas, la espectacularización extrema es el método más recurrente. Así, lo que más llama de un reality en el que se evalúan las habilidades de los concursante, como “Fama, ¡a bailar!”, “Operación Triunfo” o “Supermodelo”, no son las aptitudes de los participantes, sino sus relaciones con los demás, las discusiones y crisis que se producen dentro del programa. De igual manera, programas como “Mujeres y Hombres y Viceversa” o “Granjero Busca Esposa” se alejan completamente del objetivo que se supone que persiguen sus participantes.

Rafa Mora, ex concursante de "Mujeres y Hombres y Viceversa"

Pese a todo, la audiencia sigue quedando encandilada frente a programas de este tipo. El hiperrealismo fascina a un público que, cansado de su frenético día a día, opta por vivir historias de vidas ajenas para separarse un poco de la suya propia. Si es todo verdad o si es todo mentira no tiene importancia, lo que importa es que sea morboso y entretenido.

Se puede creer que este tipo de formatos sean parte de la evolución natural de la televisión pero, si somos lo que consumimos, me asusta pensar que la entera población este formada por egocéntricos concursantes de diferentes programas acabados por show con afán de protagonismo. No importa el contenido más o menos deplorable de dichos programas, sino la aceptación que éstos tienen entre la sociedad. Nos tenemos que preguntar si es la audiencia la que se adapta a los nuevos formatos televisivos o si son estos formatos los que se deben adaptar al público.

¿Queda espacio para la cultura en televisión? Sí que lo hay y, de hecho, se sigue consumiendo. Sin embargo, el cambio de la Paleo TV, que era sobre todo información, a la Neo TV, que se basa en el entretenimiento, ha hecho que el tiempo en que la cultura es protagonista en la tele haya disminuido notablemente, dejándole paso a todos estos programas hiperrealistas, morbosos y escandalosos.

¿Qué nos depara el futuro? La televisión, como todo, funciona por ciclos, y llegará un día en que la audiencia se canse de consumir contenidos sin ningún valor añadido. El hiperrealismo en el arte se puso de lado y dejó paso a otros movimientos, sólo tenemos que esperar que la hiperrealidad televisiva termine por aburrir a las masas a las que tiene hipnotizadas y deje paso a contenidos de mayor calidad. 

Chiara Dal Cero

La Guerra de las Pantallas - La Televisión Contraataca

Según el informe de Infoadex del pasado año 2010, el 55,7% de inversión publicitaria se hizo en medios no convencionales. De entre los medios convencionales, la televisión sigue siendo la reina, con un 42,1% del total de inversión.

La televisión es aún el medio de comunicación por excelencia, teniendo, en España, un 90% de penetración en la población de más de 14 años. Sin embargo, los tiempos, como dijo Dylan, están cambiando, y pese a que el número de personas que pasan horas delante de la caja tonta sea enorme, la influencia que tiene ésta sobre las decisiones de la audiencia se está reduciendo cada vez más. Sí, estoy hablando de publicidad, de esos malditos e interminables anuncios que nos incitan a que nuestro pulgar se ejercite haciendo zapping.

¿Qué está pasando? ¿Es verdad que cada vez nos influencia menos la publicidad en nuestras decisiones de compra? Lo que sabemos es que el spot tal y como lo hemos conocido hasta ahora ha perdido eficacia. Las razones son diversas. Por un lado, encontramos un nuevo producto, la TDT, que ha introducido decenas de canales nuevos que han provocado una fragmentación en las audiencias. Cabe destacar, también, que la relación que existía hasta hace unos años entre marca y consumidor ha cambiado completamente. Es tanta y tan abrumadora la oferta que el comprador se siente perdido, no es fiel a una marca, sino que lleva a cabo sus decisiones de compra, a menudo, al azar.

La empresas y agencias de publicidad han tenido que inventar nuevos formatos para hacer que la publicidad vuelva a ser tan efectiva como antes. El patrocinio de programas, el bartering o el product placement son nuevas dimensiones que nos muestran como se plantea la publicidad en la actualidad.

Aunque parecería que la publicidad está a salvo gracias a estos nuevos formatos, la televisión tendrá que pasar diversas pruebas antes de proclamarse vencedora – o, al menos, no perdedora –. Sus enemigos adoptan atractivas formas, son ligeros, táctiles y están poseídos por un ser tremendamente malvado: Internet. Las estadísticas lo dicen claro, y es que, según el reciente estudio de televidentes realizado por “The Cocktail Analysis” (septiembre de 2011), el 47% de los televidentes utilizaría, habitualmente, el ordenador portátil a la vez que mira la televisión. Un 34% consumiría el mix tele – tablet y casi un 30% afirmar utilizar el móvil mientras mira la tele.

La televisión convencional sigue siendo el producto de consumo central en los hábitos de los españoles, pero hay que tener en cuenta que iPads, portátiles i smartphones vienen pisando fuerte. Gran parte de las veces, cuando se utilizan dos soportes a la vez, se hace para comentar el contenido de la televisión en las redes sociales. Esta costumbre, cada vez más arraigada en los usuarios, podría jugar a favor del medio televisión. Sin embargo, el hecho de tener una herramienta de distracción durante los minutos de publicidad juega en contra de éste.

La estrategia que está llevando a cabo la televisión para contrarrestar con la falta de atención durante los anuncios es tan coherente que resulta obvia: si mientras emitimos anuncios nuestro público potencial navega por Internet, lo que hay que hacer es llevar el anuncio de la televisión a la red. Y es así como nacen todos aquellos anuncios en los que, literalmente, no se nos dice nada; simplemente nos despiertan la curiosidad y nos avisan de que, si queremos saber más, deberemos visitar su página web.

Internet es, en realidad, el Edén de la publicidad. Internet no tiene límites, no tiene restricciones. En Internet se puede ser creativo, original, brillante. Internet debería de ser el sueño de todo publicista pero, por el momento no lo es. El retorno que se produce con la publicidad en la red es difícil de calcular por lo tanto, la eficacia de ésta no está comprobada. Es por esta razón que, pese a sus debilidades y carencias, la televisión continúa siendo el medio predilecto para la publicidad above the line.

La “Guerra de las Pantallas” no ha hecho más que empezar, pero no creo que deba pasar mucho tiempo hasta que se produzcan cambios radicales. Quizá, y seguramente, estos cambios no supongan una transformación en la manera en que la televisión es percibida por el televidente pero, indudablemente, sí que los producirán en cuanto a cómo el anunciante nos propone sus productos a través de este medio.

Todo está en sacar las palomitas del microondas, sentarnos en el sofá, encender el televisor y observar lo que está pasando. Si lo hacemos bien nos daremos cuenta de que, oh, “the times they are a-changing”.

Chiara Dal Cero